Mélo'dires : janvier 2018
Édito![]() Chères toutes et tous,
Au nom de l’ensemble des membres du Chœur Mélo’Men Paris, je vous souhaite, ainsi qu’à vos proches, une excellente année 2018, la plus musicale et chorale possible. Santé, joies et satisfactions au programme naturellement. Je souhaite également à toutes nos associations amies des activités riches et beaucoup de réussite. Je formule le vœu que l’année 2018 soit pour notre formation aussi enrichissante que l’a été 2017. En juin, les concerts « Démons et merveilles » nous ont permis d’aborder un répertoire exigeant, s’inscrivant dans une volonté de montée en compétence du chœur. En décembre, nous avons pris beaucoup de plaisir à accueillir en première partie nos amis allemands du chœur gay de Francfort Die Mainsirenen ainsi que le Chœur International de Femmes de Paris pour les concerts « Mélo’loto ». En outre, les animations humoristiques de Charlène Duval et Régina de Chatonville nous auront offert l’occasion formidable de rire ensemble ! Pour chacune de ces prestations, vous nous avez témoigné votre fidélité par une présence en nombre. Nous vous en remercions très chaleureusement ! Cette année 2018 promet d’être tout aussi passionnante que le fut 2017. Du 9 au 13 mai, une grande partie du chœur se déplacera à Munich afin de participer à « Various Voices », le festival européen de chant choral LGBT organisé tous les quatre ans. Nous nous produirons à la Philharmonie de Munich dans des œuvres qui font appel à toute la gamme de nuances à laquelle nous sommes attachés. Puis viendront la fête de la Musique le 21 juin et le festival parisien « Voix sur Berges » le 24 juin, le long du canal Saint-Martin. Pour l’automne, nous avons été approchés, notamment par la mairie de Paris, en vue de participer aux commémorations du centenaire de la fin de la Première Guerre Mondiale. Il s’agirait de donner deux concerts avec le Rainbow Symphony Orchestra, aux alentours des 17 et 18 novembre à Paris. Ces concerts seraient l’occasion de rendre hommage aux combattants de toutes nationalités engagés dans ce conflit à travers un répertoire dédié, de qualité. Nous vous informerons ultérieurement de l’avancement du projet. Dès la répétition de rentrée du 10 janvier, les plus de 50 choristes que nous sommes désormais vont travailler le répertoire de ces divers rendez-vous qui devraient voir notre chœur encore progresser en qualité vocale, ce qui est, vous en conviendrez aisément, très motivant. Dans l’immédiat, je vous réitère nos meilleurs vœux pour 2018. À très bientôt ! Mélo’menement vôtres ! Jean-Philippe Conégéro Président Chœur Mélo’men Paris [email protected] |
Le chœur d'hommes des origines Les XVIIe et XVIIIe siècles vont voir la nature du chœur évoluer considérablement, tant dans le domaine religieux que profane. Les deux vont progressivement s’entremêler et favoriser la place et le rôle des femmes dans la pratique du chant.
Les chapelles royales et princières vont faire évoluer les formations chorales. Au XVIIe siècle, elles comptent souvent un chœur, dédié à la musique religieuse. Celui-ci est exclusivement masculin regroupant des ténors et des basses et des enfants pour les voix aigues, puis de plus en plus fréquemment des castrats. Mais l’existence et le développement en parallèle de formations profanes comme la Chambre du Roi à la Cour de France, comptant en revanche des femmes au côté des chanteurs hommes et des musiciens, à l’image de ce qui se passait à la cour de Louis XIII, vont conduire à des regroupements de ces deux types de formations pour l’interprétation de certaines œuvres nécessitant des renforts. Ainsi, le chœur de la Chapelle Royale française se mit à sortir de son cadre strictement religieux. Et c’est ainsi que les femmes furent admises à l’Académie Royale de Musique, un peu avant que Lully n’amplifie leur rôle au sein des formations chorales. La place des femmes dans le chant choral s’accentuera sous la Régence. En particulier pour les spectacles musicaux puis les opéras. Mais les voix d’alti continuent d’être interprétées par des hautes-contres. A la veille de la Révolution française, le Pape ayant interdit la castration, les femmes prennent définitivement la place des castrats pour chanter les vœux aiguës des œuvres religieuses dans l’Eglise catholique. La religion protestante a aussi donné aux femmes peu à peu cette place, notamment sous l’impulsion de Bach qui s’opposa énergiquement à l’interdiction encore faite aux femmes de chanter dans les édifices religieux. Les œuvres qu’il a composées, en particulier les Passions, vont conférer aux voix de femmes une importance tout aussi marquée qu’aux voix d’hommes. L’émergence du « public » au sens moderne que nous l’entendons, du fait de l’importance croissante de la bourgeoisie d’affaires et de la baisse d’influence de l’aristocratie, qui voit notamment les chapelles princières disparaître peu à peu, va contribuer à faire évoluer la nature des formations musicales et chorales. C’est ce que nous verrons la prochaine fois. Sources :
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Le répertoire : Agnus Dei

musique Samuel Barber (1910-1981)
arrangement pour chœur d’hommes (TTBB) de Gilbert Patenaude
En 1938, Samuel Barber écrit un « Adagio pour cordes », adaptation du second mouvement de son Quatuor à cordes no 1, op. 11, composé deux années auparavant. Cet Adagio va rapidement devenir l’une de ses œuvres emblématiques, maintes fois reprise dans des musiques de films. En 1967, le compositeur livre une nouvelle adaptation de son Adagio pour chœur mixte, basée sur le texte liturgique latin de l’Agnus Dei. L’arrangement pour chœur d’hommes a été écrit par Gilbert Patenaude pour le chœur d’hommes québécois « Les Chantres Musiciens » qu’il a fondé en 1992 et dont il assure la direction.
Le compositeur
Compositeur américain né en Pennsylvanie, Samuel Barber reçoit très tôt une formation de pianiste et d'organiste avant d'étudier au Curtis Institute de Philadelphie (1924-1932). Sa Sonate pour violon (1928) et l'ouverture The School of Scandal (1933) sont couronnées par le prix Bearns. Puis il reçoit la Pulitzer Scholarship (1935) et le prix de Rome américain (1936) qui lui permettent de voyager en Europe et de séjourner à Rome pendant deux ans. La découverte du vieux continent est déterminante et il restera toujours profondément attaché aux racines européennes de la musique.
De 1939 à 1942, Samuel Barber enseigne au Curtis Institute de Philadelphie puis il est mobilisé (1943-1945). À la Libération, il revient en Europe comme conseiller à l'Académie américaine de Rome. Son ballet Médée, composé en 1943, s'impose grâce à la suite d'orchestre qu'il en tire. Wladimir Horowitz crée sa Sonate pour piano en 1947. Il aborde le théâtre lyrique avec Vanessa sur un livret de Menotti (1950), représentée au Metropolitan Opera de New York et à Salzbourg en 1958. En 1966 pour l'inauguration de la nouvelle salle du « Met » au Lincoln Center, il crée un second opéra, « Antoine et Cléopâtre », qu'il remanie en 1974.
Les orientations très diverses de la musique de Barber ne permettent pas de le rattacher à un courant esthétique précis. Il fait partie de ces compositeurs américains qui ont cherché à déterminer la véritable identité de la musique de leur pays, tout en refusant un héritage absolu, que ce soit celui de Charles Ives ou celui de George Gershwin. La musique de Barber reste l'expression de sentiments personnels et elle repose sur un profond lyrisme particulièrement mis en valeur par ses connaissances vocales. Cette recherche du chant humain comme son langage harmonique en ont fait, aux yeux de certains, un compositeur anachronique, un néo-romantique. Il est très attaché aux formes traditionnelles et à la tonalité. L'influence de l'Europe le situe aussi en marge des autres compositeurs américains.
Après une période néo-romantique qu'illustre l'Adagio pour cordes (1938), il s'ouvre à la dissonance, à la polytonalité et à une certaine complexité rythmique avec le Concerto pour violon (1939). Médée (1943) est une sorte d'aboutissement par la liberté de son écriture. Puis il se laisse tenter par le néo-classicisme (Capricorn Concerto, 1944) avant de se tourner vers le dodécaphonisme (Sonate pour piano, 1947). À partir de 1950, il opère une synthèse de ces différentes expériences, guidé par la forme et la mélodie qui demeurent les deux éléments primordiaux de sa langue musicale. « Je ne suis pas un compositeur très conscient de lui-même. On dit que je n'ai aucun style mais cela n'a aucune importance. Je poursuis simplement mon chemin et je crois que cela requiert un certain courage. »
Sources :
Encyclopædia Universalis, extraits d’un article d’Alain Pâris, chef d'orchestre, musicologue et producteur à Radio-France http://www.universalis.fr/encyclopedie/samuel-barber/
Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Samuel_Barber
Photo : © Herbert List, 1960
L’œuvre
Elle est inspirée du second mouvement du Quatuor à cordes no 1, op. 11, composé en 1936. En 1938, Barber propose une adaptation de ce mouvement pour orchestre à cordes, intitulée « Adagio pour cordes », au chef d’orchestre Arturo Toscanini qui en donne la première exécution avec l'orchestre symphonique de la NBC (National Broadcasting Company) le 5 novembre, à New York. Cet « Adagio pour cordes » a été repris dans des musiques de films (Elephant man, Platoon, Les roseaux sauvages, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, etc.) et diverses productions télévisuelles. En 1967 Barber compose un nouvel arrangement de la pièce pour chœur mixte à huit voix (SSAATTBB), basé sur le texte liturgique en latin de l’Agnus Dei, avec accompagnement optionnel pour piano ou orgue.
Source :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Adagio_pour_cordes
arrangement pour chœur d’hommes (TTBB) de Gilbert Patenaude
En 1938, Samuel Barber écrit un « Adagio pour cordes », adaptation du second mouvement de son Quatuor à cordes no 1, op. 11, composé deux années auparavant. Cet Adagio va rapidement devenir l’une de ses œuvres emblématiques, maintes fois reprise dans des musiques de films. En 1967, le compositeur livre une nouvelle adaptation de son Adagio pour chœur mixte, basée sur le texte liturgique latin de l’Agnus Dei. L’arrangement pour chœur d’hommes a été écrit par Gilbert Patenaude pour le chœur d’hommes québécois « Les Chantres Musiciens » qu’il a fondé en 1992 et dont il assure la direction.
Le compositeur
Compositeur américain né en Pennsylvanie, Samuel Barber reçoit très tôt une formation de pianiste et d'organiste avant d'étudier au Curtis Institute de Philadelphie (1924-1932). Sa Sonate pour violon (1928) et l'ouverture The School of Scandal (1933) sont couronnées par le prix Bearns. Puis il reçoit la Pulitzer Scholarship (1935) et le prix de Rome américain (1936) qui lui permettent de voyager en Europe et de séjourner à Rome pendant deux ans. La découverte du vieux continent est déterminante et il restera toujours profondément attaché aux racines européennes de la musique.
De 1939 à 1942, Samuel Barber enseigne au Curtis Institute de Philadelphie puis il est mobilisé (1943-1945). À la Libération, il revient en Europe comme conseiller à l'Académie américaine de Rome. Son ballet Médée, composé en 1943, s'impose grâce à la suite d'orchestre qu'il en tire. Wladimir Horowitz crée sa Sonate pour piano en 1947. Il aborde le théâtre lyrique avec Vanessa sur un livret de Menotti (1950), représentée au Metropolitan Opera de New York et à Salzbourg en 1958. En 1966 pour l'inauguration de la nouvelle salle du « Met » au Lincoln Center, il crée un second opéra, « Antoine et Cléopâtre », qu'il remanie en 1974.
Les orientations très diverses de la musique de Barber ne permettent pas de le rattacher à un courant esthétique précis. Il fait partie de ces compositeurs américains qui ont cherché à déterminer la véritable identité de la musique de leur pays, tout en refusant un héritage absolu, que ce soit celui de Charles Ives ou celui de George Gershwin. La musique de Barber reste l'expression de sentiments personnels et elle repose sur un profond lyrisme particulièrement mis en valeur par ses connaissances vocales. Cette recherche du chant humain comme son langage harmonique en ont fait, aux yeux de certains, un compositeur anachronique, un néo-romantique. Il est très attaché aux formes traditionnelles et à la tonalité. L'influence de l'Europe le situe aussi en marge des autres compositeurs américains.
Après une période néo-romantique qu'illustre l'Adagio pour cordes (1938), il s'ouvre à la dissonance, à la polytonalité et à une certaine complexité rythmique avec le Concerto pour violon (1939). Médée (1943) est une sorte d'aboutissement par la liberté de son écriture. Puis il se laisse tenter par le néo-classicisme (Capricorn Concerto, 1944) avant de se tourner vers le dodécaphonisme (Sonate pour piano, 1947). À partir de 1950, il opère une synthèse de ces différentes expériences, guidé par la forme et la mélodie qui demeurent les deux éléments primordiaux de sa langue musicale. « Je ne suis pas un compositeur très conscient de lui-même. On dit que je n'ai aucun style mais cela n'a aucune importance. Je poursuis simplement mon chemin et je crois que cela requiert un certain courage. »
Sources :
Encyclopædia Universalis, extraits d’un article d’Alain Pâris, chef d'orchestre, musicologue et producteur à Radio-France http://www.universalis.fr/encyclopedie/samuel-barber/
Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Samuel_Barber
Photo : © Herbert List, 1960
L’œuvre
Elle est inspirée du second mouvement du Quatuor à cordes no 1, op. 11, composé en 1936. En 1938, Barber propose une adaptation de ce mouvement pour orchestre à cordes, intitulée « Adagio pour cordes », au chef d’orchestre Arturo Toscanini qui en donne la première exécution avec l'orchestre symphonique de la NBC (National Broadcasting Company) le 5 novembre, à New York. Cet « Adagio pour cordes » a été repris dans des musiques de films (Elephant man, Platoon, Les roseaux sauvages, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, etc.) et diverses productions télévisuelles. En 1967 Barber compose un nouvel arrangement de la pièce pour chœur mixte à huit voix (SSAATTBB), basé sur le texte liturgique en latin de l’Agnus Dei, avec accompagnement optionnel pour piano ou orgue.
Source :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Adagio_pour_cordes

L’arrangement pour chœur d’hommes TTBB
Il a été écrit par Gilbert Patenaude pour le chœur d’hommes québécois « Les Chantres Musiciens » qu’il a fondé en 1992 et dont il assure la direction. Mélo’men remercie chaleureusement Gilbert Patenaude de lui avoir gracieusement accordé l’autorisation d’utiliser son arrangement.
Né à Montréal en 1947, Gilbert Patenaude a étudié le chant, la direction d’orchestre et l’analyse musicale au Conservatoire de Musique de Montréal puis a achevé l’essentiel de sa formation en direction d’orchestre en France, à l’Académie internationale d’été de Nice (1976), et en technique d’accompagnement d’opéra en Hollande, à l’Orchestre d’Hilversum (1980). Il a signé une multitude d’harmonisations et d’orchestrations ainsi que plusieurs œuvres originales.
Le chœur des Chantres Musiciens est formé de jeunes hommes âgés de 18 à 35 ans, tous issus de la célèbre maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal. Le répertoire abordé est très diversifié, depuis les œuvres romantiques de Mendelssohn, Schubert, Schumann et Brahms, jusqu’à celles plus modernes de Schafer, Reger, Schönberg, Schmitt, Hindemith et Langlais, en passant par l’inépuisable vivier des Spirituals.
Sources :
http://chantresmusiciens.ca/
https://www.facebook.com/ChantresMusiciens
Interprétation de l’Agnus Dei par Les Chantres Musiciens :
captation réalisée le 6 juin 2015, en l’église Saint-Louis des Français de Lisbonne
https://www.youtube.com/watch?v=p34A_it1Yz0
Il a été écrit par Gilbert Patenaude pour le chœur d’hommes québécois « Les Chantres Musiciens » qu’il a fondé en 1992 et dont il assure la direction. Mélo’men remercie chaleureusement Gilbert Patenaude de lui avoir gracieusement accordé l’autorisation d’utiliser son arrangement.
Né à Montréal en 1947, Gilbert Patenaude a étudié le chant, la direction d’orchestre et l’analyse musicale au Conservatoire de Musique de Montréal puis a achevé l’essentiel de sa formation en direction d’orchestre en France, à l’Académie internationale d’été de Nice (1976), et en technique d’accompagnement d’opéra en Hollande, à l’Orchestre d’Hilversum (1980). Il a signé une multitude d’harmonisations et d’orchestrations ainsi que plusieurs œuvres originales.
Le chœur des Chantres Musiciens est formé de jeunes hommes âgés de 18 à 35 ans, tous issus de la célèbre maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal. Le répertoire abordé est très diversifié, depuis les œuvres romantiques de Mendelssohn, Schubert, Schumann et Brahms, jusqu’à celles plus modernes de Schafer, Reger, Schönberg, Schmitt, Hindemith et Langlais, en passant par l’inépuisable vivier des Spirituals.
Sources :
http://chantresmusiciens.ca/
https://www.facebook.com/ChantresMusiciens
Interprétation de l’Agnus Dei par Les Chantres Musiciens :
captation réalisée le 6 juin 2015, en l’église Saint-Louis des Français de Lisbonne
https://www.youtube.com/watch?v=p34A_it1Yz0
Venez nous écouter !
Voici les prochains rendez-vous Mélo'Men au 1er semestre 2018 :
Ouverture du festival des cultures LGBT
Le 16 ou le 17 mars : horaires et lieu précisés ultérieurement.
Le festival se déroule du 16 mars au 4 avril 2018.
http://www.festivaldescultureslgbt.org/fr
Festival Various Voices à Munich
Le week-end de l’Ascension, les 10 et 11 mai 2018. Concert à la Philharmonie.
http://www.various-voices.de/festival/
Fête de la Musique
Le 21 juin : heure(s) et lieu(x) de prestation non encore définis.
https://fetedelamusique.culturecommunication.gouv.fr/
Festival Voix sur Berges
Le dimanche 24 juin le long du canal Saint-Martin. Heure de passage non encore définie.
http://www.voixsurberges.com/
Marche des Fiertés Paris
Le 30 juin après-midi. Parcours à définir.
https://www.inter-lgbt.org/marche-des-fiertes/
Venez nombreux !
Le 16 ou le 17 mars : horaires et lieu précisés ultérieurement.
Le festival se déroule du 16 mars au 4 avril 2018.
http://www.festivaldescultureslgbt.org/fr
Festival Various Voices à Munich
Le week-end de l’Ascension, les 10 et 11 mai 2018. Concert à la Philharmonie.
http://www.various-voices.de/festival/
Fête de la Musique
Le 21 juin : heure(s) et lieu(x) de prestation non encore définis.
https://fetedelamusique.culturecommunication.gouv.fr/
Festival Voix sur Berges
Le dimanche 24 juin le long du canal Saint-Martin. Heure de passage non encore définie.
http://www.voixsurberges.com/
Marche des Fiertés Paris
Le 30 juin après-midi. Parcours à définir.
https://www.inter-lgbt.org/marche-des-fiertes/
Venez nombreux !
Les prochains rendez-vous de nos formations amies :
Polyandre et les Parisian Harmonists sont en concert le 13 janvier à 15h à l’Eglise Sainte-Agnès de Maisons-Alfort. http://polyandre.fr/index.php?p=event&id=45
Le Chœur International de Femmes de Paris fête ses 10 ans le 10 mars avec deux concerts exceptionnels, les concerts « Women in Song » : à 16h00 et 19h30 au Temple des Billettes Paris 75004 – www.choeur-de-femmes.fr
Le CIFP organise aussi un Stage SATB « Opus Printemps à partir du 16 mars 2018 : motets et madrigaux » Tutti et Master Class 1/voix - Répétition publique jeudi 29 mars 20h Eglise Ste Elisabeth Paris 75003 Informations et inscription sur www.chanter-a-paris.fr
Podium a un agenda chargé : http://www.podiumparis.fr/podium/index.php
Ensemble Vocal Fiat Cantus (où chantent Michaël Sorenstam et Laurent Duvernet, ancien T2) :
Ensemble Vocal Kaléidoscope (où chantent Michaël Sorenstam et Lionel Testevuide)
Ensemble Vocal La Petite Suite (où chantent Michaël Sorenstam et Bernard Favreau, ancienne basse)
Le Chœur International de Femmes de Paris fête ses 10 ans le 10 mars avec deux concerts exceptionnels, les concerts « Women in Song » : à 16h00 et 19h30 au Temple des Billettes Paris 75004 – www.choeur-de-femmes.fr
Le CIFP organise aussi un Stage SATB « Opus Printemps à partir du 16 mars 2018 : motets et madrigaux » Tutti et Master Class 1/voix - Répétition publique jeudi 29 mars 20h Eglise Ste Elisabeth Paris 75003 Informations et inscription sur www.chanter-a-paris.fr
Podium a un agenda chargé : http://www.podiumparis.fr/podium/index.php
- Concert au Tango le 4 février vers 19h30 ;
- Festival Chœurs en hiver le 9 février, passage à 20h15 à la MPAA Saint-Germain ;
- Spectacle au théâtre de Ménilmontant le 1er et 2 juin : Né sous un arc-en-ciel ».
Ensemble Vocal Fiat Cantus (où chantent Michaël Sorenstam et Laurent Duvernet, ancien T2) :
- le vendredi 02 février 2018, à 20h00 : "Autour de la Grande Guerre" - Grand Amphithéâtre de Paris 2 Assas (92 rue d'Assas, 75006 Paris). Entrée Libre!
- le vendredi 09 mars 2018, à 20h00 : "Musiques pour Mars" (dont le Requiem, de Bibel), avec l'Orchestre des Jeunes d'Ile-de-France - l'Oratoire du Louvre, 145 rue Saint Honoré, 75001 Paris). Entrée Libre!
- le dimanche 03 juin 2018, à 15h00 : "Festival Lyrique - musique française" - à Billy-Berclau (62138, Pas-de-Calais). Entrée libre!
- le mercredi 20 juin 2018, à 18h00 "Autour de la Grande Guerre" - Grand Auditorium de la Bibliothèque Nationale de France - François Mitterand (Quai François Mauriac, 75013 Paris). Entrée libre!
- Plus d'infos sur http://www.fiatcantus.fr
Ensemble Vocal Kaléidoscope (où chantent Michaël Sorenstam et Lionel Testevuide)
- le dimanche 08 avril 2018, à 19h00 : Église réformée de Boulogne-Billancourt (117 Rue du Château, 92100 Boulogne-Billancourt). Entrée libre!
- le jeudi 14 juin 2018, à 20h30 : Lieu à confirmer! Entrée libre!
- le dimanche 17 juin 2018, à 20h30 : Église réformée de Boulogne-Billancourt (117 Rue du Château, 92100 Boulogne-Billancourt). Entrée libre!
Ensemble Vocal La Petite Suite (où chantent Michaël Sorenstam et Bernard Favreau, ancienne basse)
- le samedi 09 juin 2018, à 20h00 : Temple des Batignolles (44 blvd des Batignolles, 75017 Paris). Entrée libre !